QUELQUES MOTS
SUR MOI ET MES ŒUVRES

VITA SYLWIA SYNAK

L'artiste est né à Gdynia près de Danzig en Pologne et vit à Munich depuis 2000.


Sa formation artistique diversifiée souligne qu'elle maîtrise son métier à tous égards.
Lycée des Arts (Gdynia, Pologne)
École de publicité (Varsovie, Pologne)
Diplôme de sociologie : communication et études de marché (Wroclaw, Pologne)
Études à l'Université des Sciences Appliquées de Munich : Communication Design avec une mineure en "Peinture libre" avec le professeur Holger Hoier
Après diverses expériences professionnelles en tant que graphiste, designer, photographe ou muraliste, Sylwia Synak décide 2014 de faire de sa passion son métier et se consacre à l'art moderne.
Elle reçoit immédiatement diverses offres pour des expositions à Londres, Zurich, Berlin, Munich, Pékin, Bâle, Hong Kong et NY
Projets internationaux dans le monde entier. Sylwia Synak travaille avec des galeries renommées, des conseillers en art, des architectes et des designers d'intérieur. Votre art est accroché dans des maisons, des résidences, des bureaux, des cabinets et des hôtels de luxe de premier plan dans le monde entier. Coopération avec les maisons de vente aux enchères à partir de 2021.
Supervision par Saatchi Gallery au Royaume-Uni, Sophisteated Galerie Galerie à Munich, Karin Wimmer Munich, Inna Dederer Gallery à Zurich et Monaco.
L'artiste travaille avec des enfants depuis 2018 et donne des cours en privé et à l'école municipale d'imagination de Munich.
Depuis 2019 Support individuel de peinture intuitive.
Coopération avec des maisons de vente aux enchères renommées depuis 2021.
Depuis 2021 Art-thérapie méditative selon OSHO / Coaching & Retrats
Événements de peinture en direct depuis 2021

Pourquoi mes peintures
sont-elles si différentes et spéciales ?

Je ne peins pas seulement des tableaux abstraits et je représente le courant informel de l'art. Je peins des tableaux énergiques - le soutien des personnes, l'introduction d'énergie positive, la force, le courage et la confiance doivent inviter à la réflexion et sont un contrepoint à présent stimulant.


En travaillant sur moi-même, j'ai découvert une source de force avec laquelle je me connecte toujours. Avant de peindre un tableau, je suis comme un canal par lequel les informations circulent sur la toile.
Je peins de manière purement intuitive et suis les impulsions et les résonances de ma vie quotidienne. Une grande inspiration pour moi est aussi la nature. J'aime beaucoup être sur l'Isar, le Jardin Anglais, à mon lieu de force, Ammersee, mais aussi à la montagne ou au bord de la mer.
Depuis que j'ai vécu sur la mer Baltique pendant 20 ans en tant qu'enfant et adolescent, l'eau est souvent un élément important et une grande source d'inspiration dans mes photos. Sur les photos, ce sont souvent des surfaces horizontales ou des lignes qui rappellent la mer ou le lac.

EXPERTS
À PROPOS DE SYLWIA SYNAK

Dans l'ensemble, nous avons affaire à une artiste encore jeune, mais déjà "complète", qui a appris son métier de manière professionnelle, profonde et qui l'a sensiblement maîtrisé. Je vous souhaite donc de la joie, du plaisir et du plaisir avec cet art qui, je crois, inspire à bien des égards.


Les historiens de l'art sont d'accord : l'art informel vraiment bon peut nous ouvrir, « déverrouiller ». Elle nous offre des possibilités qui vont bien au-delà du pouvoir du langage.
Regardez l'image de titre "Angel Showing", vous trouverez ici tout ce dont l'art informel a besoin : de la profondeur, de la plasticité, de l'ouverture, un jeu de couleurs réussi et le sentiment esthétique associé, un savoir-faire technique, pictural, pour que le regard se promène l'image fait surface dans l'émerveillement et la joie et déclenche différentes associations en chacun de nous.
Apparemment similaire en termes de sujet, "Breaking The Darkness" déclenche des sentiments complètement différents chez le spectateur. L'étonnement demeure. Ces œuvres nous offrent ce que Tolstoï a réalisé avec le langage et nous recommande à plusieurs reprises dans ses œuvres : l'immersion momentanée dans un oubli de soi relaxant à partir duquel on se dilate, s'ouvre et émerge avec un nouveau courage.
L'Informel s'est fait connaître dans les années 1950, surtout à travers la peinture all-over. On entend par là une peinture couvrante, non figurative, exécutée sans motif principal, qui dépasse parfois le bord et parfois se poursuit sur le cadre. Les œuvres de Sylwia Synak entrent dans cette catégorie.
Nous savons tous que l'argent et le matériel peuvent jouer un rôle indéniablement important à certains moments de notre vie, mais en revanche les besoins les plus importants que nous portons en nous ne sont ni objectifs ni vénaux : amitié, bonheur, confiance (en soi), amour, être porté et tenu, confiance, sensualité, désir, nostalgie, espoir, humour. Cette liste pourrait être prolongée indéfiniment. C'est là qu'intervient l'informel, et c'est là que Mme Synak se concentre habilement : La peinture ne nécessite pas d'objets.


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Ralf Dellert
Galerie sophistiquée, Munich [/liste]

Dans ses compositions abstraites, Sylwia Synak crée un contrepoint au présent dense en stimuli. Dans son travail, l'artiste tente de refléter les impressions et les états d'esprit de la vie quotidienne.


Les associations aux horizons larges et les mémoires de la légèreté de l'être sont libérées. Les matériaux utilisés ont un lien fort avec la nature et évoquent donc des souvenirs de surfaces de la nature, comme la surface de la terre ou rappellent différents plans d'eau.
Sylwia Synak diffuse des œuvres qui invitent à la pause. Elle travaille non seulement avec des peintures acryliques colorées, mais aussi avec des matériaux naturels de haute qualité tels que : pigments d'or, feuille d'or, mastic à la chaux, poudre de marbre, pigments naturels, encre et différents types de sable.


Karin Wimmer
Dr. Karin Wimmer
Art contemporain, Munich [/liste]

Le travail de l'artiste munichoise Sylwia Synak ouvre un monde associatif qui se forme à travers la perception de voir dans des expériences sensuelles à plusieurs niveaux. L'approche de ses objets découle de sa compréhension du design. Sylwia Synak a étudié le design et l'art de la communication à Munich.


Ces espaces de mouvement révèlent non seulement des niveaux créatifs, mais forment également un sens du détail. Le charisme qui en résulte d'une œuvre se reflète dans différentes facettes de son travail. Ce sont des techniques spéciales qui produisent, entre autres, des peintures à l'acrylique, des peintures de la nature calcaire des marais et des techniques mixtes avec différents matériaux, tels que des objets en or. L'artiste puise son inspiration dans la dynamique du quotidien ainsi que dans la nature, qu'elle transforme intuitivement.
L'expression artistique de Sylwia Synak se libère dans l'abstraction. Ses œuvres évoquent un effet fascinant aux yeux du spectateur, qui se déploie sur la base de structures de surface différenciées. Couche après couche, les niveaux atmosphériques ouvrent des subtilités qui donnent à l'œuvre un aspect fragile et délicat. L'utilisation de la couleur permet des dimensions plus profondes, presque plastiques, qui sortent chaque œuvre d'art de sa bidimensionnalité.
Les peintures à l'acrylique de l'artiste renvoient à son désir de donner forme à des pulsions intérieures à travers des collages ou des sculptures. Les peintures sur toile sont créées à l'aide de différentes couleurs, comme l'acrylique ou l'encre, qui revendiquent une autonomie par rapport à l'application informelle. Sylwia Synak soutient cette signification par l'intervention artistique évidente et directe à travers des coupes, des techniques d'essuyage à la spatule et des mouvements de pinceau. De ce fait, l'espace pictural s'organise très énergiquement. Bien que le motif soit non figuratif, l'artiste crée de la profondeur, de la plasticité et du rythme à l'aide des couleurs et des formes qui en résultent.
L'intuition et la sensualité sont les récepteurs de Sylwia Synak qui l'amènent à de nouvelles idées pour son travail. La spontanéité et la capacité d'absorber et de traiter les énergies quotidiennes et l'inspiration de la nature jouent un rôle majeur. Le jeu intuitif avec les couleurs et les formes dans son art abstrait découle de son intelligence émotionnelle et de son imagination inépuisable. Elle traite ses impulsions intérieures à l'aide de techniques de production spéciales dans une méthode d'invention picturale qui rapproche sa vision artistique du spectateur et la rend tangible au moyen d'ambiances associatives.


Christina Hooge
Christina Hooge
Expert en art, Berlin [/liste]
 

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